miércoles, 13 de mayo de 2015

WHIPLASH





Andrew Neiman (Miles Teller) es un joven de 19 años que aspira a convertirse en un batería de primera. Tiene sueños de grandeza y quiere triunfar en el elitista Conservatorio de Música donde estudia. Su director de orquesta, Terence Fletcher (J.K. Simmons),un profesor conocido por su talento y sus duros métodos de enseñanza, le animará y dirigirá para triunfar, cambiando su vida para siempre.

Su director, Damien Chazelle, presentó un corto con el mismo nombre y la misma historia y de ahí surgió la película sobre un alumno y un profesor que quieren conseguir la perfección a toda costa. Con numerosos premios a su espalda, 3 premios Oscar, un Globo de oro, etc esta pequeña película, sin demasiada publicidad y que ha pasado un poco desapercibida, es sin duda una de las mejores del año.

Alumno, profesor y sobretodo la batería son los principales protagonistas. Los golpes de tambor y el martilleo constante e intenso inundan toda la película y llegan a meterse en la cabeza del espectador, lo que hace que sientas más el ritmo de la cinta. Y a medida que el ritmo crece, también lo hace la tensión, es esfuerzo, el dolor y el sufrimiento de los protagonistas.
La película cuenta con un magnífico guión que pone de manifiesto la lucha de Andrew por conseguir su sueño y la dureza y mano de hierro de un profesor, violento y cruel, que cree que sólo se consigue la excelencia con sangre, sudor y lágrimas.


Tanto Miles Teller, actor que desconocía, como J.K. Simmons están grandiosos. La película son ellos dos, una lucha interpretativa donde ambos se necesitan para conseguir sus fines, donde la intensidad de la batalla va en aumento y donde el ritmo te atrapa hasta el final.
Con un final brillante, un duelo donde el joven Andrew da lo mejor de sí, lucha con todas sus fuerzas para demostrar de lo que es capaz, es un choque brutal donde ambos quieren llegar a la perfección.
También hay que destacar el montaje y sonido de la película, al salir de la sala tienes toda la emoción de canciones como Whiplash y Caravan en la cabeza.

Una gran película, llena de energía y ritmo. Merece la pena por la batalla interpretativa, por la música, por los personajes y un maravilloso guión. Sin duda, una de las joyas del año.

jueves, 23 de abril de 2015

DRAGONES DE CINE

 
Hoy es Sant Jordi, una festividad muy especial en Cataluña. Es el día de la rosa y el libro, el día de cuentos, leyendas y dragones. El cine está llenos de estas maravillosas criaturas, así que aquí os dejo algunos de los dragones más famosos del cine:

-Draco de "Dragonheart: Corazón de dragón"


El sabio y bueno dragón Draco le cede parte de su corazón al joven príncipe Einon, herido de muerte por su malvado padre. Así, intenta que un trocito de su corazón pueda convertirlo en un monarca bueno y justo, no como su pérfido padre. Pero con el tiempo, la maldad y la codicia de su progenitor acaban por aparecer. Draco y el caballero Bowen se unen para acabar con él.
Destaca el maravilloso doblaje del dragón, tanto en la versión original con la voz de Sean Connery, como en la doblada al español por Paco Rabal.

-Smaug de “El hobbit: la desolación de Smaug”


En la segunda parte de la trilogía el pequeño Bilbo Bolsón, junto a Gandalf y un grupo de enanos se embarcan en una aventura para recuperar las tierras y riquezas que les fueron arrebatadas. Allí encontrarán a una criatura aterradora e inteligente, a un ser que pondrá a prueba a nuestros amigos con tal de defender el tesoro que les quitó a los enanos.

-”Dragones y Mazmorras” 

 
Aquí, no hay un solo dragón protagonista. La película cuenta la historia de Profion, un malvado mago que quiere destronar a la nueva emperatriz. Ella pide ayuda a un grupo de aventureros que deben encontrar un objeto mágico para malograr los planes del perverso mago. El objeto es la Barra del control del dragón, que da el poder de controlar los dragones.

-Furia Nocturna, Desdentado de “Cómo entrenar a tu dragón”


Hipo es un joven vikingo que no encaja muy bien en su tribu, no es lo que se dice un gran cazador de dragones, pero todo cambia cuando encuentra a un dragón que le hará ver el mundo de una forma totalmente diferente. Las apariencias, a veces, engañan.

-Haku de el “El viaje de Chihiro”


Es un dragón blanco, amigo de la protagonista que ayuda y apoya a Chihiro en su viaje para salvar a sus padres y volver a casa. Tiene la habilidad de transformarse en ser humano, volar y hacerse invisible. Es la personificación del espíritu del río donde Chihiro cayó cuando pequeña, en cierta manera es como su ángel de la guarda.

-Saphira de “Eragon”


Eragon es un muchacho pobre que vive en una modesta granja. Un día encuentra una especie de zafiro grande que cree que podrá intercambiar por comida. Para su sorpresa, descubre que no era una piedra, era un huevo de dragón.

-Elliott de “Pedro y el dragón Elliott”


Película de la factoría Disney que combinaba escenarios reales con animación para contar la tierna historia de Pedro, un niño huérfano y su mejor a migo, un dragón verde con el que canta y comparte grandes aventuras.

-La dragona de “Shrek”


Al principio aparece como guardiana de la princesa Fiona, para evitar que alguien la rescate, pero pronto su personaje da un giro increíble. Al ver a asno, se enamora a primera vista y forma una familia numerosa muy curiosa.




martes, 27 de enero de 2015

GRANDES PAPELES QUE FUERON RECHAZADOS

 
¿Qué pasa cuando un director cree que un actor es el idóneo para un papel, pero éste lo rechaza? Pues puede que a veces, la película sea un desastre, pero otras gracias a esa decisión puede que el resultado sea mejor de lo esperado. Incluso, en ocasiones nos es muy complicado imaginarlo de otra manera.

John Travolta rehusó el papel protagonista de “Forrest Gump”. Ésto fue un golpe de suerte para Tom Hanks, ya que ha sido uno de sus papeles más conocidos y que le valió un Oscar. Sin duda la mítica frase de la película: “La vida es como una caja de bombones nunca sabes lo que te va a tocar...”, le va muy bien a la gran oportunidad que tuvo Tom Hanks.

Will Simth rechazó el papel de Neo en “Matrix” para hacer “Wild Wild West”. Algo incomprensible, sólo con leer el guión debería haberse dado cuenta que Matrix era una película totalmente nueva y revolucionaria. Dijo que la veía demasiado ambiciosa y no creía que el proyecta saliera bien. Sin duda a veces la intuición puede fallar.



Otras que también se equivocaron fueron Demi Moore y Meg Ryan que rechazaron interpretar a la protagonista de “Pretty Woman”. Julia Roberts no tuvo problema con el papel de prostituta y fue su salto a la fama y a partir de aquí se convirtió en la novia de América.

George Lucas no escogió primero a Harrison Ford para Indiana Jones. Él lo tuvo claro en la audición, quería que Tom Selleck hiciera el papel. Pero Selleck ya tenía un contrato para la protagonizar la serie “Magnum, Investigador privado” y lo rechazó. Así, que Steven Spielberg convenció a Lucas para que le diera el papel a Harrison Ford, que ya era famoso por la Guerra de las Galaxias. Al principio no estaba muy convencido con la idea porque no quería dar siempre papeles a los mismos actores, pero al final accedió.


Val Kilmer rechazó el papel protagonista de “Dirty Dancing”. Patrick Swayze saltó al estrellato por su interpretación del profesor de baile Johnny Castle. Creo que no hubiera sido lo mismo con Val Kilmer. En aquella época todas queríamos tener un profesor de baile como Swayze!

Por suerte para todos, Tom Cruise no quiso participar en “Eduardo Manostijeras”. Johnny Deep era el actor indicado para interpretar esa maravillosa fábula sobre un joven muy especial. Con Tom Cruise no hubiera sido lo mismo.

Bruce Willis no aceptó el papel de Sam Wheat en “Ghost”, junto a su mujer Demi Moore. Después de interpretar grandes películas de acción no quiso encarnar a un fantasma porque lo consideraba un poco extraño. Cosa que luego haría en otra película muy conocida.

Sandra Bullock dejó escapar el papel de una boxeadora tetrapléjica en “Milllion Dollar Baby”. Sin duda se equivocó y más si estaba bajo la dirección de Clint Eastwood. Hilary Swank sí supo aprovechar la oportunidad y realizó una magnífica interpretación merecedora del Oscar al mejor actriz.

Sean Connery es uno de los actores que más grandes papeles ha rechazado. Es un gran actor y en toda su carrera ha interpretado a grandes personajes, pero a veces, ha rehusado grandes personajes. Puede parecer que el papel de Hannibal Lecter era un gran regalo para el actor que lo encarnara, pero Sean Connery no lo creyó así. También dejó pasar a Morpheo en “Matrix”. Otro gran error fue dejar escapar el papel de Gandalf en “El señor de los anillos” ya que al leer el guión no entendía bien la historia. Así, se esfumó otro gran éxito.


martes, 13 de enero de 2015

MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA


 
La historia ocurre en la Francia de los años 20, una época marcada por el jazz, la moda, la música y la lujuria. Stanley Crawford (Colin Firth), un mago inglés que no cree en nada intentará desenmascarar a Sophie (Emma Stone), una presunta médium ,que tiene encandilada a una familia rica estadounidense.

Woody Allen nos vuelve a traer una comedia de enredos amorosos ambientada en una década especial, los felices años veinte. Con “Magia a la luz de la luna”, pretende devolvernos aquellas comedias encantadoras y predecibles que lo único que pretendían era entretener. La película tiene varios marcas características de la filmografía de Woody Allen. No falta un protagonista escéptico, analítico y mordaz, una joven bella y cautivadora y todo envuelto por la belleza de la ambientación. En la fotografía destaca el encanto de la costa francesa, el azul del mar y el verde de la naturaleza.

Colin Firth aporta elegancia y un característico toque británico que le va muy bien al protagonista. Es el típico personaje alter ego de Allen, cínico, neurótico y un poco sabelotodo y en en contrapartida una cautivadora y vital Emma Stone. El choque entre la magia y el racionalismo hará que los polos opuestos sientan atracción. La estética, el vestuario y el estilo de la época están sumamente cuidados, te trasladan fácilmente a la época y al lugar.

Sin embargo, “Magia a la luz de la luna”, no es su mejor película. Un argumento sencillo que no atrapa y que puede llegar a aburrir un poco. En definitiva, Woody Allen nos brinda una comedia sencilla sin demasiadas pretensiones.

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