Eega (significa literalmente "Mosca") es
la historia de amor entre Nani y una joven de la está enamorado
desde hace dos años. Cuando por fin, su amor es correspondido un
mafioso millonario que también se ha fijado en su chica lo mata.
Pero su amor será tan grande que se reencarnará en mosca para
vengarse, sí, sí en mosca!
Esta producción del cine Telugu (cine de Bengala Occidental de India) es una de las
películas más originales del año 2012.
La
primera parte es una típica comedia romántica que se centra en la
vida de los dos jóvenes y su historia de amor. Pero la película da
un giro cuando entra en acción una tercera persona que se encapricha
de la chica y la quiere conseguir a toda costa, así que matará al
pobre joven. Aquí el film deja el tono de comedia romántica para
convertirse en comedia fantástica cuando el espíritu de Nani se
reencarna en una mosca que busca venganza y proteger a su amada.
Es
una película enérgica, divertida, llena de efectos especiales
imposibles donde se nos muestra a la mosca como un superhéroe lleno
de habilidades inimaginables. El director logra que veamos desde el
punto de vista de la mosca y de los seres humanos de una forma muy
entretenida.
Esta
historia de amor más allá de la vida, la muerte y la especie es una
locura que nos sorprende, incluso tiene un número de baile
interpretado por la mosca!! En definitiva es una película divertida
y tremendamente original para un público sin prejuicios.
Siguiendo
con las series de dibujos, toca el turno a las que estaban más
destinadas a un público femenino, a las niñas que nos gustaban las
series cursis, tiernas y llenas de amor.
Candy,
Candy
Ésta
serie disfrazada de telenovela nos cuenta la historia de Candy desde
su infancia en el orfanato el Hogar del pony hasta su adolescencia y
madurez. Las aventuras de una niña huérfana a la que le ocurren un
montón de desgracias, es abandonada de pequeña, no tenía suerte en
los hogares de acogida y siempre sufría en el amor fueron muy
populares sobretodo entre el género femenino.
La
serie está basada en un manga de mucha popularidad que fue publicado
entre 1975 y1979. Fue escrita por Kyoko Mizuki y dibujado por Yumiko
Igarashi. Fue una de las primeras series con un efecto dramático
elevado. A mí me encantó y fue una de esas series que marcó de
pequeña.
Bésame
Licia
Un
día de lluvia Licia encuentra a un niño pequeño y a su gato.
Sergio, el hermano mayor de Jorge y cantante de un popular grupo de
rock llamado Bee Hive, al conocer a la chica que ha cuidado de su
hermano pequeño se enamora de ella. Pero resulta que Borja, íntimo
amigo de Sergio, también está enamorado desde hace tiempo de Licia
y aquí empiezan los problemas...
Marmalade
Boy
La
historia gira en torno a Miki Koishikawa, una chica de 14 años que
solo piensa en enamorarse y las cosas típicas de su edad. Un día
sus padres le dicen que se van a divorciar y que un viaje conocieron
a otra pareja y cada uno se enamoró de las respectivas parejas del
otro. Así que para no llamara demasiado la atención deciden vivir
todos juntos. La otra pareja tienen un hijo llamado Yuu que, en
principio, no se comporta muy bien con Miki.
Johnny
y sus amigos
Narra
la historia de la adolescencia de Kyosuke Kasuga, que acaba de
mudarse de ciudad y se dispone a acomodarse en su nuevo apartamento.
Sus hermanas Kurumi y Manami le ayudan en la mudanza. Su padre,
Takashi, y el gato Jingoro, completan la familia. Pero no es una
familia normal, los poderes extrasensoriales que los tres hermanos
han heredado de su fallecida madre les hacen distintos: telekinesis,
tele transportación y premoniciones. El miedo al rechazo les obliga
a ocultar ante todos esas extrañas facultades.
La
magia de Emi
Mai
Kazuki forma parte de una familia de artistas del circo y sueña con
ser una excelente maga. Un día encuentra a un duende llamado Topo,
que le da un brazalete con el que podrá hacer magia durante un año
entero. Mai se transformara gracias a él en Emi, una cantante y maga
que se hace famosa inmediatamente, y triunfará como ilusionista en
el Magicarrot Theater. Pero aparte del éxito, Mai tendrá que ver
como un chico mayor, del que está enamorada, se empezará a sentir
fuertemente atraído por Emi.
El
broche encantado
Morisawa
Yuu (Susana) es una muchacha de 9 años que vive en Creamy Ga Oka.
Sus padres trabajan en una tienda de crepes. Un día en una carrera
de coches apareció una nave mágica del cielo, con un pequeño
personaje, Pinopino que le dio una varita mágica. Él dijo a Yuu que
podría usarla por un año. La dejó a dos criaturas felinas, Nega y
Poji, para ocuparse de Yuu. La varita mágica hace que Yuu se
transforme en la chica de 15 años Creamy Mami. Creamy aparece en un
estudio de televisión en el cual comenzará a cantar una canción y
acabará convirtiéndose en un ídolo para sus fans.
Sandy
Sandy
(Yumi) tiene una vida apacible y feliz junto a su familia, gerentes
de una floristería, y sus amigos del colegio, a pesar de vivir en
las nubes y no ser muy buena estudiante. Su sueño es ser una autora
de manga y pone todas sus fuerzas en dibujar, que no se le da nada
mal a pesar de su edad. Durante el Festival de las flores, dibuja en
las paredes de la casa de Lady Fukurokouji y tras ser obligada a
limpiarlas, vuelve a casa donde se encuentra entre las plantas a dos
duendes, Pico y Paco (Keshimaru y Kakimaru), que le otorgan una
varita mágica con la que podrá hacer realidad todo aquello que
dibuje en el aire durante un tiempo limitado. Así, Sandy correrá
mil aventuras de las que saldrá indemne gracias a que sus dibujos
cobran vida, especialmente cuando se mete en problemas con la
ricachona obesa de Lady Fukurokouji.
Eriko
Eriko
es una joven con un don natural para la canción. Hija única de un
famoso productor de música y una cantante, la muerte de sus padres
supondrá un duro revés para la joven. Conseguir ser alguien en la
música puede llegar a ser una odisea, sobre todo cuando tu tío (y
única familia) es todo un déspota.
Philippe
Abrams (Kad Merad), director de una oficina de correos en una ciudad
del sur de Francia, es destinado, en contra de su voluntad a
Bergues. Ésta es una pequeña ciudad del norte que hace frontera
con Bélgica, habitada por los ch’tis, gente rústica que hablan
una incomprensible lengua, el Chtimi. Pero allí las cosas no serán
tan malas como esperaba y se encuentra unas personas maravillosas y
una gente entrañable como su nuevo amigo Antoine (Dany Boon).
La
película obtuvo un notable éxito, fue una de las más taquilleras
en Francia y también consiguió gran recaudación en otras capitales
europeas. El director es el conocido humorista y actor Dany Boon que
también coprotagoniza el film. El origen de la cinta se encuentra en
la biografía del propio director y guionista, Dany Boon. Nacido en
el norte del país galo, en una ciudad equivalente a la representada
en el film, estuvo hablando Chtimi hasta los 12 años, sin apenas
practicar el francés. Así se planteó el guión de una comedia
basada en la confrontación de acentos y personalidades de los
habitantes de su región con los del resto del país francés.
Esta
comedia francesa se centra en las diferencias culturales entre el
norte y el sur galos. Todo lo malo que nos cuentan de la gente, del
tiempo y de la vida en esa región, sirve para que luego resalte más
la vida en ese precioso lugar. A pesar de tener momentos de humor
universal, la película se centra en la peculiaridad del Chtmi, sus
giros semánticos y onomatopeyas y por lo tanto, va dirigido a un
público concreto y si no entiendes francés pierde un poco. En
general es una comedia discreta con algún que otro momento divertido
y llena de ternura.
Del
14 de marzo al 7 de abril el Teatre Lliure acoge L'onada, una obra
basada en un experimento real de Ron Jones en 1967 en un instituto de
California.
Esta
adaptación teatral, llevada también al cine, nos cuenta la historia
de un joven y carismático profesor que intenta enseñar a sus
alumnos de historia cómo pudo nacer la sociedad que originó , en la
Alemania de los años 30 y 40, al Nazismo, los campos de
concentración y el exterminio. Para ello, realiza un experimento,
durante un tiempo sus alumnos deberán seguir unas estrictas normas
que les permitirán experimentar, desde su propia persona, cómo fue
de fácil convertirse en parte de un régimen totalitario.
Bajo
la dirección de Marc Montserrat Drukker, Eduard Farelo protagoniza
esta versión catalana con texto de Ignacio García May.
Esta
pieza nos hace reflexionar sobre la crueldad de acciones cometidas en
el pasado y cómo no es tan difícil que algo semejante vuelva a
ocurrir. Es muy sencillo que el ser humano caiga en una corriente,
que se deje llevar. Necesitamos respuestas a nuestras preguntas y si
alguién nos da una solución mágica, la mayoria de la población
simplemente le seguiría sin importar donde nos lleve ese camino.
Es
una obra para pensar, que no te deja indifirente. Eduard Farelo está
magnífico interpretando a este profesor que intenta explicar el
autoritarismo a sus alumnos, pero ve como su pequeño experimento se
le empieza a ir de las manos. Creo que es un personaje con una gran
carga emocional por todo lo que históricamente implica. Una obra muy
recomendable con un final brillante.