domingo, 26 de mayo de 2013

ESCUELA DE SIRENAS





Hoy ha sido una tarde de cine y más concretamente de cine clásico con uno de los musicales acuáticos más famosos de la Metro-Goldwyn-Mayer.

Red Skelton es un compositor de canciones que intenta recuperar a su mujer Esther Williams y para ello se matricula en un colegio para mujeres.
George Sidney dirige Escuela de Sirenas (Bathing beauty) en 1944 con todo el esplendor technicololor de la Metro y lleno de grandes estrellas. Esther Williams era una brillante campeona de natación de los Estados Unidos y al suspender las Olimpiadas a causa de la Segunda guerra Mundial, aceptó un contrato con la MGM y éste fue el film que la llevó a la fama. Al elenco se une el cómico Red Skelton que hace una interpretación muy divertida.
La película cuenta con una gran escena final de ballet acuático con piruetas submarinas donde la protagonista se luce y muestra que en el agua es donde más destaca.
A parte de los números acuáticos es una película llena de música y baile muy típico del Hollywood de aquellos años. Cabe destacar la aparición de grandes nombres de la época como los cantantes Carlos Ramirez, Helen Forrest, Lina Romay y los directores de orquesta como el español Xavier Cugat y el legendario trompetista Harry James.


Es una película excelente para pasar un rato divertido, con un espectáculo lleno de música, color, risa y fantasía y si pensamos que es de los años 40 todavía tiene más mérito, sobretodo por las escenas grabadas bajo el agua.

sábado, 18 de mayo de 2013

LA PRINCESA PROMETIDA


 
La princesa prometida es una de mis películas preferidas, es y será una gran película que te transporta a un mundo de fantasía y aventuras.
La historia empieza con un niño que está enfermo y no ha ido al colegio, su abuelo viene a visitarle y empieza a contarle un cuento. Al principio no está muy convencido pero poco a poco el relato lo va cautivando. Así el abuelo le cuenta como Buttercup y Westley se conocían desde niños y estaban enamorados uno del otro en secreto. Él decide ir a buscar fortuna y ella piensa que ha sido secuestrado por los piratas. Cuando vuelve para recuperar a su amada tendrá que enfrentarse a Vizzini y sus compinches y al malvado príncipe Humperdinch antes que se case con su enamorada.

Rob Reiner dirige en 1987 esta película de aventuras basándose en la novela de Willian Godman, que se encargó de transformar su obra en guión lleno de magia. Reiner acababa de dirigir otro de los clásicos del cine de los ochenta “Cuenta conmigo”, más tarde se fue ganando el respeto como director con grandes títulos como “Cuando Harry encontró a Sally”, “Misery”, “Algunos hombres buenos”, pero poco a poco se le acabó la fortuna y dirigió varias películas de baja calidad.
El guión es una mezcla idónea de comedia, aventuras y fantasía. Es un cuento que se puede ver una y mil veces y siempre te dejará con una gran sonrisa. Cabe destacar también los preciosos paisajes de Inglaterra e Irlanda donde fue rodada.

Al hablar de los protagonistas de la película no podemos olvidar ninguno porque todos son inmejorables. Buttercup (Robin Wright) está estupenda en el papel de princesa en apuros que tiene que luchar por su verdadero amor. Westley (Carin Elwes) interpreta al valiente pirata/galán, con cierto toque chulesco, que quiere recuperar a su amada. Nuestra pareja se rodea de actores geniales como Mandy Patinkin como uno de los personajes más recordados, el inmortal Íñigo Montoya, que tiene algunas de las mejores frases. Para el gigante Fizzik contaron con André el gigante, un luchador profesional y Chris Sarandon bordó al odioso príncipe Humperdinck. Pero no hay que dejar atrás a Fred Savage, Peter Falk, Billy Cristal, Wallace Shawn....


La película cuenta con una de las secuencias de esgrima más divertidas y agudas desde aquellas que se rodaban en los grandes clásicos de aventuras. Para rescatar a Buttercup nuestro protagonista debe someterse a varias pruebas: un duelo a espada, otro de fuerza y el último de inteligencia.
Es una historia llena de amor, aventura, espadas, acertijos, venganza, grandes dosis de humor y sobretodo es un cuento atemporal y maravilloso para todo tipo de público, desde los más pequeños a los más mayores. No hay que perdérsela.

Para acabar no puedo olvidar una de las frases más emblemáticas de la película: Hola, soy Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir. ¡Irrepetible!


domingo, 12 de mayo de 2013

PELÍCULAS MALDITAS

 
El cine está lleno de mitos o leyendas que giran en torno a ciertas películas. Pero no siempre son simples curiosidades, a veces la mala suerte atrapa a ciertos títulos y sus actores o directores sufren las consecuencias. ¿Existen películas malditas? Hay unas cuantas que tienen varias desgracias a sus espaldas.

1. Poltergeist. Es la película maldita por excelencia y afecta a toda la trilogía. Así, entre el primer y el tercer filme, murieron cuatro miembros del reparto. Entre ellos se incluye a Dominique Dunne, quien interpretaba a la hermana mayor de la pequeña protagonista y que fue estrangulada por su novio a los 22 años; el actor Julian Beck, que debía aparecer en la segunda parte, murió de cáncer de estómago a los 60 años, y Will Sampson, que interpretaba a un chamán indio en el segundo filme, falleció por culpa de problemas post-operatorios a los 53 años. Pero el caso más destacado es el de la pequeña protagonista, Heather O’Rourke, que murió de un shock séptico a los 12 años, antes que se estrenara la tercera parte. Se cree que la maldición empezó porque se usaron restos de tumbas reales en el rodaje de la primera parte. ¿Casualidad?



2. El exorcista. Un film maldito relacionado con el diablo. Primero la maldición apareció en el set de rodaje donde se quemaron varios decorados y se produjeron fenómenos inexplicables. La actriz Ellen Burstyn, que interpretaba a la madre de la niña poseída se negó a decir la frase ¡Creo en el Diablo! porque consideraba que no se debía decir el nombre el demonio en vano. Incluso el director pidió a un sacerdote que hiciera un exorcismo de verdad en el plató. Pero a pesar de ello varios miembros del rodaje murieron, entre ellos los actores Jack MacGowran y Vasiliki Maliaros.


3. Superman. Esta película tiene una larga lista de desgracias asociadas. La primera es la muerte del primer actor que interpretó al hombre de hierro en una serie de televisión en los años 50, George Reeves que se suicidó. El segundo actor que hizo de Superman, Christopher Reeve sufrió un terrible accidente al caerse de un caballo, quedó parapléjico y postrado en una silla de ruedas hasta que murió. Otros actores también sufrieron la maldición como Margot Kidder, que interpretó a Louis Lane, desarrolló un trastorno bipolar y Richard Pryor que participó en Superman III se le diagnosticó esclerosis múltiple.

George Reeves

4. El cuervo. La muerte del actor Brandon Lee es una de las más conocidas del cine. Faltaban solo 8 días para finalizar el rodaje cuando recibió un disparo mortal. La pistola que se usó debía llevar balas de fogueo pero por extrañas circunstancias que aún se desconocen eran auténticas. Curiosamente su padre, Bruce Lee, también murió en el rodaje de Juego de muerte. Tenía fuertes dolores de cabeza, se tomó un analgésico, se acostó y nunca despertó.


5. La semilla del diablo. Hay muchas muertes relacionadas con esta película y muchas están ligadas al lugar donde se grabó: el edificio Dakota. Al año siguiente del rodaje el compositor de la música murió de una forma similar al de un personaje de la película. El productor tuvo graves problemas de riñón tras el rodaje pero la peor parte se la llevó el director. Su mujer, embarazada de 8 meses, la actriz Sharon Tate fue asesinada por Charles Manson y su secta satánica en su casa cuando estaba con unos invitados. Puede ser coincidencia o no, pero John Lenon murió años más tarde al salir del edificio Dakota donde vivía.


6. La profecía. Esta película tiene tras de sí una gran lista de desgracias y muertes. El actor Gregory Peck y el guionista David Seltzer viajaban en avión cuando les cayó un rayo, por suerte sin daños graves, pero lo curioso es que iban en vuelos diferentes. Durante el rodaje Peck anuló otro viaje en avión y éste se estrelló, no hubo supervivientes. El director, Richard Donner, se alojó en un hotel en Londres que sufrió un atentado del IRA. Varios animales que aparecían en el film mataron a sus adiestradores. Un año más tarde, el director de efectos especiales John Richardson sufrió un accidente de tráfico en el que murió su acompañante. Lo extraño del caso es que lo hizo decapitada, igual que uno de los personajes de la Profecía y que ocurrió junto a una señal que ponía Omen, 66,6 Km. ¿Coincidencia?



8. Rebelde sin causa. Esta película que fue un mito de toda una generación está marcada por la muerte de varios actores antes de cumplir los 45 años. Primero el célebre actor James Dean murió a los 24 años al estrellarse su coche en 1955. La siguiente fue la de Nick Adams en 1966 a causa de una sobredosis. Sal Mineo, otro de los actores principales, fue acuchillado 10 años más tarde en un asalto. Y por último, la actriz Natalie Wood murió en extrañas circunstancias todavía sin aclarar, tras caer al agua desde el yate en que pasaba unos días junto a su marido, Robert Wagner y su amigo Christopher Walken.


9. El mago de Oz. Esta gran película llena de momentos mágicos también estuvo rodeada de tragedias. El primer actor que iba a interpretar al hombre de hojalata sufrió una grave intoxicación por la pintura con la que fue cubierto. La mala bruja del oeste casi muere quemada en la escena en la que se evapora entre humos, tuvo que ser ingresada en el hospital y sustituida por otra actriz que también sufrió algunas quemaduras. El pobre Totó también murió por accidente y tuvo que se sustituido. Pero detrás de esta película hay una leyenda urbana que dice que uno de los enanos de Pequeñilandia se suicidó en pleno rodaje y quedó reflejado en una escena. Se dieron cuenta después, pero no se rodó de nuevo por motivos económicos.


domingo, 5 de mayo de 2013

DÍA DE LA MADRE

 
Hoy, primer domingo de mayo, es el día de la Madre en España y para todas las mamás que siempre están ahí cuando las necesitas, que te quieren con locura, para las que siempre serás su niño/a pequeña va dedicada esta entrada sobre las madres en el cine.

El séptimo arte nos ha regalado todo tipo de madres. Nos ha enseñado diferentes formas de enfrentarse a la maternidad, desde las más abnegadas y sacrificadas a las que no tienen ningún apego por sus hijos. En este pequeño homenaje quiero recordar algunas de las madres más famosas del cine.

Las hay que como Sally Field luchan para volver a Estados Unidos y que no la separen de su hija en No sin mi hija (Not without my daughter). En esta película se cuenta la historia de Betty que viaja junto a su marido y su niña pequeña a Irán a reencontrarse con la familia musulmana de él. Pero allí las cosas no serán fáciles y la familia no está muy de acuerdo con la americanización de su hijo.

 
Nos encontramos madres que harán todo lo posible para salvar la vida de sus hijos como Susan Sarandon en El aceite de la vida (Lorenzo's oil). En ella vemos como Lorenzo, un niño pequeño de 3 años, desarrolla una grave enfermedad neurológica sin tratamiento conocido. En poco tiempo pierde todas las facultades visuales y motoras, pero sus padres no pararán hasta encontrar una posible cura o la forma de mejorar la calidad de vida de su hijo.


Una de las piernas más conocidas de la gran pantalla es la de Anne Bancroft en El Graduado (El graduate). Benjamin (Dustin Hoffman), con 21 años, acaba de graduarse de la universidad y vuelve a casa a pasar unas vacaciones. El matrimonio Robinson, amigos de sus padres desde hace años, se interesa por él. El marido quiere que salga con su hija Elaine, mientras que su esposa, la señora Robinson (Anne Bancroft) se encapricha y lo convierte en su amante. La cosa se complica cuando el joven se enamora de la hija. 



Hay madres que luchan contra todos para recuperar a su hija como Jodie Foster en Plan de vuelo (Flight plan).  Ella es una americana que tras quedarse viuda decide volver a casa con su hija pequeña. Pero cuando la niña desaparece en el avión, nadie de la tripulación o del pasaje recuerda haberla visto. Aquí comienza una pesadilla intentando encontrar a su hija enfrentándose a todos que la creen loca.


El cine nos ha dado madres guerreras como Sarah Connor (Linda Hamilton) en Terminator quien después de derrotar al primer exterminador, preparó a su hijo para convertirse en el líder de la resistencia humana. 

Otra madre fuerte y con sed de venganza es Uma Thurman en Kill Bill, quien mató a todos los que destruyeron su vida y así pudo recuperar a su hija.


Las hay que son una mala influencia para sus hijos como la sra. Bates en Psicosis. Norman Bates regenta uno de los moteles más famosos de la historia del cine en una obra maestra del suspense del genial Hitchcock. 


El cine de terror también nos ha dado madres controladoras como Margaret White (Piper Laurie) en Carrie. Esta fanática religiosa tiene atormentada a su tímida hija que sufre las constantes humillaciones de sus compañeros de clase hasta que se enfada de verdad...



También encontramos madres sufridoras que harán todo lo posible para que su hijo no tenga que pasar lo mismo que ella, como es el caso de Björk en Bailar en la oscuridad (Dance in the dark). Ella interpreta a Selma una inmigrante checa y madre soltera que trabaja en una fábrica de Estados Unidos. Tiene una grave enfermedad que la está dejando ciega y lo peor es que su hijo también la tiene y hará todo lo posible para conseguir el dinero suficiente para su operación.



Hay amores que matan en vida como el de Mo'nique en Precious. Clareece “Precious” es una adolescente de color y obesa a la que su madre maltrata constantemente. Al quedarse embarazada la expulsan de la escuela. Pero una nueva profesora le da una nueva oportunidad y empieza a tratarla con respecto para que pueda encauzar su vida.


Hay madres atormentadas y llenas de adicciones como Ellen Burstyn y su magnífica interpretación en Réquiem por un sueño (Requiem for a dream). Harry y su madre tienen sueños diferentes pero ambos están ligados a las drogas y su dependencia les llevará por caminos igual de dramáticos.


Otras mamás nos llevan a nuestra más tierna infancia como en la película Bambi. El pequeño cervatillo vive feliz con su madre y sus amigos en el bosque pero la trágica aparición de los cazadores le hará aprender nuevas lecciones sobre la vida.



Y para acabar solo me queda desear un ¡Feliz día de la Madre!!
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...