domingo, 9 de diciembre de 2012

EFECTOS DE CINE


En la actualidad el cine está lleno de efectos especiales y es difícil encontrar alguna película que no cuente con ellos por pequeños que sean. Pero no siempre han sido tan comunes ni tan fáciles de realizar como ahora gracias a los ordenadores. Con ésto no quiero decir que no sea complicado y que no tengan una técnica muy elaborada, pero en los inicios del cine todo era más difícil ya que los recursos del cine no estaban tan avanzados como ahora.

¿Cómo fue el primer efecto especial? Con una tecnología más que elemental, en los inicios del cine, el primer truco fue por accidente. En 1895, Georges Méliès rodando una escena en la calle, vio cómo su cámara se atascaba por unos instantes. Lo último que filmó antes de atascarse fue un carruaje y lo primero cuando se puso en marcha de nuevo fue un coche fúnebre. Al proyectar la película descubrió que el carruaje se convertía mágicamente en el vehículo fúnebre. El salto accidental de la película le abrió a Méliès todo un mundo de posibilidades. A partir de ahí empezó a realizar numerosos trucos usando exposición múltiple y miniaturas para lograr la animación movimiento a movimiento. Varias décadas después, King Kong (1933) fue rodada con una técnica similar. El gorila era un muñeco pequeño de 40 centímetros filmado con Stop-Motion. Se filmaba un fotograma, se movía el muñeco casi sin que se notara y se filmaba el siguiente fotograma y así sucesivamente. El efecto aparecía al ver de forma continua los planos filmados uno a uno. 


La técnica de Stop-Motion se ha ido perfeccionado cada vez más, pero sigue siendo muy laboriosa. En la actualidad se hacen muchas películas de animación con ésta técnica y plastelina.


¿Cómo se rodaban planos nocturnos de día? Pues se usaba la técnica de La noche americana. A veces al ver escenas nocturnas de alguna película clásica nos damos cuenta que la luna ilumina mucho y que las sombras son muy nítidas, casi más que si estuvieran a pleno sol. Esta noche tan peculiar es el truco de la noche americana. Se utilizó hasta finales de los años cincuenta y consistía en que pareciera de noche, cuando en realidad la escena se había filmado a la luz del día. Lo que se hacía era filmar en un día soleado, cerrar un poco el diafragma de la cámara para que entrara menos luz y ponerle un filtro azul al objetivo. Así se conseguía la sensación de imagen nocturna. Cuando llegaron los avances tecnológicos esta técnica dejó de utilizarse y se pudo rodar de noche.François Truffaut rindió un gran homenaje a este truco en una de sus mejores películas: La noche americana.


¿Qué es DRY FOR WET? Rodar escenas debajo del agua es bastante difícil, esta técnica facilita mucho las cosas, es más cómoda y no comporta ningún peligro. Consiste en filmar en seco aunque el actor parezca que está mojado. Lo que se hace es filmar al actor en un plató vacío y a sus pies se coloca un ventilador potente para que se muevan sus ropas y el pelo. A continuación se añaden por ordenador los efectos de agua como distorsiones en la imagen, burbujas de aire,etc.. Para acabar la escena se proyecta a cámara lenta. Ésta técnica no se usa siempre porque es cara y algunos directores piensan que no es tan realista. James Cameron, muy perfeccionista, obligó a sus actores a sumergirse en el agua en la película Abyss pero sus actores principales, Mary Elisabeth Mastrantonio y Ed Harris estuvieron a punto de ahogarse varias veces y juraron que no volverían a trabajar con él.


¿Qué es el morphing? Es un efecto especial que utiliza la animación por ordenador para transformar una cosa en otra, por ejemplo la metamorfosis de un hombre lobo. Una de las primera películas que lo utilizó fue Willow con la trasformación de la hechicera en varios animales. Estos efectos fueron creados por la empresa Industrial Ligth and Magic (ILM). El grupo musical Queen usó esta técnica para crear un efecto sorprendente en la portada de su álbum Miracle. El morphing ya era muy usado en videoclips pero quizás uno de los que le dio más fama fue el de Thriller de Michael Jackson en 1983, donde se ve la transformación del famoso cantante en hombre lobo bajo la luna llena. Años después la usó también en el videoclip del tema Black or White



Pero en los años noventa este efecto se hizo muy popular gracias a los sorprendentes resultados en Terminator 2. El cyborg de metal líquido conocido como T-1000 supuso un antes y un después de los efectos por ordenador.


domingo, 18 de noviembre de 2012

SERIES ANIMADAS DE MI INFANCIA IV

 
Aquí estoy otra vez con una entrada dedicada a los dibujos. En esta ocasión voy a escribir sobre dibujos que me gustaron mucho pero que no he tenido ocasión de volver a ver. Quizás sean un poco raros, porque pocos amigos los conocían.

Robotech
Es una serie de animación japonesa. Contaba la historia de los continuos ataques extraterrestres que sufría la tierra. Para salvarla se crea un grupo de defensa que utilizaban vehículos que se transformaban en robots gigantes.
Era una serie muy bien hecha y que me gustó bastante.



Nils Holgersson
Serie de televisión basada en un libro que nos cuenta las aventuras del pequeño Nils Holgersson. Nils era un niño muy travieso que maltrataba a los animales de su granja y un duende lo hace pequeñito como castigo por su mal comportamiento. Para romper el hechizo y volver a ser un niño deberá acompañar a una bandada de gansos en su viaje a través de Suecia. Así, vivirá numerosas aventuras y se convertirá en mejor persona. 

 

La pequeña Polon
Es una serie japonesa que explica, con mucho humor, algunos de los mitos griegos más conocidos. La protagonista es Polon la hija del rey Apolo.
Era una serie muy divertida y gracias a la cual recuerdo muchos mitos. Era una forma de aprender muy entretenida, me encantaría volver a verla.



Lupin III
Serie manga que trata de las aventuras de una banda de ladrones liderada por Arsenio Lupin III, un ladrón de guante blanco, que roba grandes tesoros y escapa de la policía. Cada capítulo era una nueva misión donde intentaba robar algún objeto precioso.




Pumuki
Fue una de las primeras series que mezclaba animación con imagen real. Es la historia de un travieso duendecillo pelirrojo que vivía en la casa de un carpintero.



La pequeña Memole
Memole es la nieta del Jefe de los duendes y es muy curiosa. Quiere saber qué hay más allá de su pueblo y con sus amigos emprende una gran aventura donde conoce a una niña humana un poco delicada de salud y se hacen grandes amigas.


¿Qué os parecen? ¿Os acordáis de ellas?

sábado, 3 de noviembre de 2012

RUBY SPARKS o cómo la imaginación cobra vida


 
Calvin Weir-Fields (Paul Dano) fue un escritor prodigio, cuya primera novela tubo un gran éxito. Pero, desde entonces, sufre un sistemático bloqueo creativo agravado por su deprimente vida amorosa y social. Finalmente, consigue crear un personaje femenino, Ruby Sparks (Zoe Kazan), que acaba materializándose y compartiendo la vida con él, convirtiéndose en su novia.

Los directores de la genial Pequeña Miss Sunshine, Jonathan Dayton y Valerie Faris, crean esta comedia romántica con toques dramáticos. Nos plantea a un escritor en crisis que inventa a un personaje que cobra vida. Él imagina, describe y crea a su ideal de mujer que de forma mágica se vuelve real y a la que puede controlar como una marioneta simplemente tecleando en su máquina de escribir. Él es su inventor, y puedo cambiarla a su antojo, pero ¿cómo afecta esto a su relación? ¿qué libertad puede tener una pareja donde uno controla totalmente al otro? ¿puede mantenerse así por mucho tiempo?

Los protagonistas son tan carismáticos cómo los secundarios de lujo, Annette Bening y Antonio Banderas. Paul Dano interpreta a un escritor raro, solitario e introvertido, que recuerda ligeramente a Woody Allen. Por otro lado, Zoe Kazan es Ruby, que además de ser la protagonista es su guionista y desprende durante toda la película una magia especial.

En definitiva es una película alegre que despierta sonrisas, pero que también esconde toques de tragedia con una desgarradora escena de la verdad. Os dejo el tráiler para ver qué os parece:




domingo, 21 de octubre de 2012

UNA DE DORAMAS

 
Siempre hablando de series, hoy toca el turno de los doramas. ¿Qué es eso? En sí, un dorama es una serie asiática, las más conocidas son coreanas, japonesas o taiwanesas. A mí personalmente me gustan más las coreanas, pero he de decir que son más romanticonas y más sensiblonas, pero hay de todo. Existen todo tipo de géneros: comedias, históricas, acción, etc, así que hay para escoger.
Durante esta entrada voy a comentar los doramas que he visto de las hermanas Hong. Son las creadoras de algunas de las mejores comedias-románticas de los últimos años. Durante 8 años han conseguido 8 doramas de éxito.

My girl (2005-2006)


Joo Yoo Rin, (Lee Da Hae) es una joven estafadora, bastante alocada, que se va ganando la vida como puede, con gran dominio de varios idiomas y muy propensa a la mentira. Un día mientras la están persiguiendo unos matones por culpa de su padre, se topa con el heredero de una poderosa corporación hotelera, Seol Gong Chan, (Lee Dong Wook). Él está buscando a su prima desaparecida en un terremoto, ya que este es el último deseo su abuelo, que se encuentra bastante enfermo. Al observar detenidamente a Yoo Rin, se da cuenta de que ella tiene muchas cosas en común con su prima, por lo que le pide, ya que es una "estafadora profesional", que finja ser ella, para que su pobre abuelo pueda descansar en paz. En medio de todo esto aparecen Seo Jeong Woo, un gran amigo de Seol Gong Chan, que acabará totalmente enamorado de Yoo Rin y un antiguo amor del joven heredero, una tenista famosa Kim Seo Hyu, que hará todo lo posible por volver a reconquistarlo. Con todos estos líos puede que surga el amor entre ellos.
Es una comedia de enredo muy divertida y la pareja protagonista tiene mucha química. Muy recomendable.

You're Beautiful (2009)


Go Mi Nyu es una chica muy inocente que quiere ser monja, ya que siempre ha vivido en un convento y donde siempre se mete en líos sin querer. Tiene un hermano gemelo llamado Go Mi Nam cuyo sueño es ser cantante para poder conocer a su madre, ya que fueron abandonados en un orfanato al morir su padre.
Un día un hombre misterioso aparece frente a Go Mi Nyu pidiéndole que se haga pasar por su hermano (Go Mi Nam) mientras éste se recupera de una operación, ya que ha sido elegido para convertirse en el cuarto miembro del grupo A.N.JELL, la banda más popular de Corea.
Al integrarse a la banda, Go Mi Nyu lucha tratando de mantener oculta su verdadera identidad. Esto le es difícil puesto que tiene que convivir con los otros 3 miembros de A.N.JELL, los cuales son hombres con personalidades totalmente opuestas y diferentes entre sí.
Kang Shin Woo, el guitarrista de A.N.JELL, un chico solitario y aun así maduro para su edad, Jeremy es el hiperactivo y alegre baterista de la banda y por último está el perfeccionista y obsesivo Hwang Tae Kyung, el líder y vocalista de A.N.JELL que descubre la verdad sobre ell nuevo miembro del grupo.
Sin embargo, este secreto une los destinos de Mi Nyu y Tae Kyung, una verdad que pondrá a prueba los sentimientos que han nacido entre ellos y que puede llevarlos por distintos rumbos.
Es una serie entretenida con una buena trama, muy romántica y divertida.

My girlfriend is a Gumiho (2010)


Mientras trata de escapar de su abuelo Cha Dae Woong (Lee Seung Ki) va a parar a un templo donde se cruza por accidente en la vida de Mi Ho (Shin Min Ah), un zorro que siempre ha soñado con ser un humano, y está atrapado en una pintura. Woong, sin saberlo, libera del cuadro a esta gumiho (zorro de 9 colas que según la leyenda se come el hígado de los hombres para convertirse en humano). Lo que al principio empieza con el temor de que la gumiho se coma su hígado, se convierte en amor y en querer protegerla. La historia se completa con una perla, un chico que tampoco es humano y una novia egoísta,
Una comedia muy original y divertida que te adentra un poco en la mitología coreana.


The Greatest Love (2011)


Ae Jung era miembro de una banda femenina famosa, pero por diversos problemas el grupo se disuelve y ella se convierte en la burla de la profesión. Cuando entra en un programa de variedades para fingir el matrimonio con la estrella Dokko Jin, se enreda en un triángulo amoroso junto con su compañera de banda Kang Se Ri. También aparece Yoon Pil Joo, un doctor de medicina oriental que no tiene interés en la industria del entretenimiento, pero conoce a Ae Jung por casualidad y se enamora de ella.
Es una comedia romántica que triunfa por sus protagonistas, ambos están geniales, tienen mucha química y los diálogos son agudos y trepidantes.

domingo, 30 de septiembre de 2012

SERIES DE FAMILIAS I


Uno de los temas más recurrentes en las series de televisión son las familias. Las hay de todo tipo, con muchos hijos, uniparentales, separados que se vuelven a casar, etc...
Aquí va la primera parte de una pequeña recopilación de muchas de esas series que nos hicieron disfrutar cuando éramos más jóvenes.

Aquellos maravillosos años (The Wonder years)

 Nos cuenta la vida de Kevin Arnold y su familia de clase media americana al final de los años 60 y la década de los setenta. Viven una época llena de cambios culturales, sociales y políticos: Vietnam, el movimiento hippy y el amor libre, el hombre en la luna, el racismo, el comunismo, etc.. Kevin se enfrenta a su adolescencia con su amigo Paul y su guapa novia Winnie Cooper. Era una serie muy entretenida y sobretodo real. Hay que destacar su inolvidable cabecera:




Los problemas crecen (Growing pains)
La serie narra las aventuras de la familia Seaver. Jason, el padre y Maggie, la madre, tienen dos hijos adolescentes, Mike y Carol y Ben de 8 años es el pequeño de la casa. Los problemas aparecen cuando Maggie se reincorpora a su trabajo de periodista y Jason instala la consulta en casa para poder ocuparse de los hijos. Era una serie divertida, no muy original pero estaba bien.



El príncipe de Bel-Air (The Fresh Prince of Bel Air)
Will Smith es un joven de Philadelphia que se traslada a vivir con sus tíos ricos de Bel-Air, en California. Will llevará un poco de aire fresco a su pija y acomodada familia compuesta por su tía Vivian, sus primos Carlton, Hillary y Ashley y su estricto tío Phil. Es una serie superdivertida, que repiten hasta la saciedad, pero que todavía te hace pasar un buen rato.


Padres forzosos (Full House)
Después de la muerte de su esposa Danny Tanner tiene que cuidar de sus tres hijas pequeñas: D.J., Stephanie y Michelle. Pero no está solo, contará con la gran ayuda de su cuñado Jesse y su mejor amigo Joey.


Nos cuenta la historia de Blossom, una adolescente inteligente, con una cara diferente, no era la típica niña mona. Vivía con su padre, músico, y sus dos hermanos: Joey, el guaperas un poco tontín y Anthony, con un pasado de adicción a las drogas. Era una serie con diálogos ingeniosos y diferente de la que guardo muy buenos recuerdos.



Las chicas gilmore (Gilmore Girls)
En un pequeño pueblo de conneticut vive Lorelai Gilmore y su hija Rori. La serie narra las aventuras de esta madre treinteañera que ha cometido muchos errores en su vida y de su inteligente hija y gran amiga. Tienen una relación muy especial y comparten muchos intereses. Es una serie llena de personajes secundarios entrañables y donde destacan las largas y interesantes conversaciones entre madre e hija. Una serie muy recomendable.


La hora de Bill Cosby (The Cosby Show)
Comedia familiar sobre una familia de color de Nueva York, compuesta por un médico, una abogada y sus hijos. Era una serie muy divertida y durante sus 8 temporadas vimos crecer a esta peculiar familia.


Cosas de casa (Family Matters)
La serie nos narra la vida de una familia afroamericana de clase media de Chicago. Carl Winslow es el padre, es sargento de policía, su mujer es Hariette y tienen tres hijos Eddie, Laura y Judy. Viven con ellos la hermana de Harriette, Rachel y su hijo Richie y la madre de carl. Pero el auténtico protagonista de la serie es su peculiar vecino Steve Urkel enamorado de Laura.


Época de cambios (Rags to Riches)
Ésta serie es una rareza, no sé si mucha gente la habrá visto. Trataba sobre un hombre de negocios, playboy y millonario que quería mejorar su imagen familiar y por eso adopta a 6 huérfanas. En un principio no pensaba quedarse con ellas para siempre, pero luego las niñas le roban el corazón. La peculiaridad es que era una serie musical. Cantaban varias canciones de los 50 o 60  que se entrelazaban con la trama.



La tribu de los Brady (The Brady Bunch)
Ésta sitcom americana se centra en la convivencia de un matrimonio recién casado. Él aporta 3 hijos y ella tres hijas, además con ellos vive la sirvienta Alice. Una serie de humor correcta sin demasiadas pretensiones.




domingo, 9 de septiembre de 2012

SPAIN MADE IN HOLLYWOOD


¿No os llama la atención cómo nos ven en Hollywood? A veces cuando vemos películas o series americanas y trasladan la acción a nuestro país ofrecen una visión muy diferente de lo que España es en realidad. Normalmente la imagen que dan está llena de tópicos y supongo que para ahorrarse un dinero, generalmente los actores que se suponen que son españoles nunca lo son.

Hollywood ha cometido muchos errores al plasmar nuestras fiestas, pero dos películas de Tom Cruise se llevan la palma. La primera de ellas es Misión imposible 2, que se grabó en Sevilla. Parece que se esté celebrando la Semana Santa, pero luego aparece una cremà de santos, falleras e incluso algunos señores con pañuelos de San Fermín. Así que mezclaron San Fermines, Fallas y Semana Santa, uff, vaya batiburrillo!




Pero se volvió a repetir en Noche y Día, donde se corre un encierro de San Fermín con la Giralda de fondo!! El trabajo de documentación brilló por su ausencia. Simplemente leyendo una guía completa de España se encuentra toda la información necesaria sobre las fiestas y las ciudades de nuestro país.


Al ver En el punto de mira da la sensación que todos los habitantes de Salamanca sean mejicanos. La película empieza en la plaza mayor de Salamanca cuando el presidente de los EE.UU da un pequeño discurso a todos los vecinos de la ciudad que tienen acento mejicano y piel y rasgos físicos de ese país. La película no se rodó en España, se construyó una recreación de la plaza salmantina en Méjico, y yo me pregunto ¿qué necesidad había en decir que era Salamanca? ¿Tenía alguna relación con la trama o aportaba algo importante a la acción? Pues no, incongruencias de Hollywood.



Hablando de fallos y tópicos muy típicos en las películas no hay que olvidar Vicky, Cristina Barcelona donde abunda como no, el flamenco, el vino y las mujeres pasionales. No en toda España es típico el flamenco, se puede encontrar en Andalucía y en las grandes capitales, pero en Oviedo dudo que sea fácil encontrar locales donde escuchar flamenco. Además ofrece una visión demasiado turística de la ciudad condal.

Y cómo no el flamenco no puede faltar tampoco en las películas de Bollywood. En 2011 una de las películas más taquilleras de India fue Zindagi Na Milegi Dobara. La película trata de unos amigos que vienen a España en un viaje de despedida de soltero de uno de ellos. Durante 3 semanas recorren la costa Brava, Andalucía y viajan a algunas de las más conocidas festividades de nuestro país como La Tomatina o San Fermín. La canción Señorita fue el hit del verano en India. He de decir que la película está muy bien hecha y se nota que está promovida por la Oficina de Turismo en España y ofrece una visión muy divertida del país.



Ahora toca el turno a las series, y la conocida CSI NY no se queda atrás. Su visión de los mossos d'Esquadra es muy diferente a la realidad, ¿qué pensáis del acento catalán del policía?


En la serie The Unit aparece una Valencia llena de vespas, puestos de fruta en la calle y música flamenca. Aparece la policía que simula a la Policía Nacional y Guardia Civil con unos tricornios un poco grandes. Por la ambientación y el acento tampoco parece España.



Pero el mejor de todos es MacGyver, que visitó nuestro país para rescatar a una científica americana secuestrada por ETA (una visión muy peculiar) en las montañas, el video no tiene desperdicio: 

 


jueves, 30 de agosto de 2012

LA PESCA DEL SALMON EN YEMEN

 
¿Qué se esconde detrás de este título? Parece que vayamos a ver un documental aburrido de pesca pero no es así, encontramos una mezcla de comedia,romance, drama y, cómo no, pesca.

El doctor Alfred Jones (Ewan McGregor) trabaja en el Centro Nacional para el Fomento de la Piscicultura, donde realiza investigaciones sobre la reproducción de los moluscos. Cuando su jefe le pide que estudie la posibilidad de introducir el salmón en Yemen, rechaza la propuesta de inmediato por absurda. Lo que ignora es que detrás del proyecto está un millonario jeque árabe (Amr Waked), empeñado en exportar el arte de la pesca con mosca al norte de Yemen. Sin embargo, el disparatado proyecto capta la atención de un ambicioso asesor del primer ministro y su jefa de prensa, que ve en él una excelente oportunidad para mejorar la imagen del Reino Unido en Oriente Medio y, de paso, consolidar su futuro político. Cuando el proyecto se pone en marcha, el doctor Jones se ve obligado a colaborar con la joven y atractiva representante del jeque (EmilyBlunt).

 El director es el sueco Lasse Hallström, autor de otras películas como ¿Quién ama a Gilbert Grape?, Chocolat o Siempre a tu lado.Hachiko.
El tema principal de la película es el que indica el propio título: la pesca del salmón en Yemen. De fondo hay otras subtramas. Aborda cómo el dinero puede conseguirlo todo por absurdo que parezca, cómo los políticos intentan desviar la atención pública a cosas banales para que la gente olvide lo realmente importante y cómo no, una historia de amor.

Ewan McGregor y Emily Blunt son la pareja protagonista. Están correctos pero su romance es muy típico, demasiado previsible y llegan a parecer un poco insulsos. Kristin Scott Thomas está genial en este papel de jefa de prensa del primer ministro llevando al absurdo todo lo que pueden hacer los políticos por mejorar su popularidad.

Es una película ligera, con toques de humor británico y con una historia amable. Yo creo que podía haberse centrado más en la crítica social-política o incluso en el trasfondo social de Yemen, pero no ahonda en esos temas. El director prioriza más en la historia romántica y en la pesca del salmón y por eso encuentro que el guión está un poco desaprovechado.
En conjunto es una película agradable sin muchas expectativas para pasar dos horas entretenidos.

Tráiler:

domingo, 12 de agosto de 2012

SERIES DE MI JUVENTUD

 
Siempre he sido muy aficionada a ver series, desde pequeñita, y hoy he hecho un recopilatorio de aquellas series de instituto que veía. ¿Las recordáis todas? Si os viene alguna más a la mente, decídmelo!


Los primeros de la clase (1986). Fue una serie que narraba la vida de un pequeño grupo de jóvenes estudiantes con un altísimo coeficiente intelectual en un colegio de clase medio-alta de Nueva York, en Manhattan. En el primer episodio de la serie, el profesor principal de estos jóvenes era sustituido por otro nuevo en el centro, un mentor que les mostraría no sólo como ser grandes estudiantes y grandes trabajadores de cara al futuro, sino también grandes personas. Así, de la mano de su tutor Charlie Moore (Howard Hesseman), los jóvenes empezaron a ver la vida más allá de sus libros (aunque estos métodos no estuvieran bien vistos por sus colegas de este elitista instituto). De esta serie guardo un gran recuerdo, pero no la han vuelto a dar nunca.


Colegio Degrassi (1987). La serie cuenta las peripecias de una amplio grupo de estudiantes de un colegio de Canadá. Era un instituto muy heterogéneo, diferentes clases sociales, razas y tribus urbanas se mezclaban por los pasillos. Era una serie real y fresca que trataba temas de verdad como embarazos no deseados, SIDA, aborto, suicido, gamberros, niñas pijas, había de todo. Se trataban problemas reales con soluciones reales. Hace nada la recordaron en la televisión y me hizo mucha gracia.




Salvados por la campana (1989). Telecomedia juvenil que sigue las aventuras de un grupo de estudiantes del instituto Bayside. Destaca el líder y creído Zack Morris (Mark-Paul Gosselaar), el gracioso y musculado Slater (MarioLopez) y el raro y despistado Screech. Ellas son Lisa, cotilla y adicta a la moda, la cheerleader y guapa Kelly (Tiffani-AmberThiessen) y la lista Jessie. Todos traen de cabeza al señor Belding, el director del instituto. Era una comedia divertida y tonta, sin más pretensiones que entretener.



Parker Lewis nunca pierde (1990) fue una de las grandes series de los 90. Contaba el día a día de Parkes Lewis (Corin Nemec) como protagonista, Mickey (Billly Jayne) como el rockero guaperas y inseparable amigo y Jerry Steiner, el empollón que hace las veces de sirviente y siempre llevaba una gabardina de color gris de la que sacaba objetos. Y uno de los personajes que más gustó al público fue Larry Rubial (Abraham Enrubie), el bruto y grandullón del instituto que solo pensaba en comer y tenía un gran corazón. Era una serie divertida y diferente, se alejaba de la moda del momento de chicos y chicas guapas con vidas idílicas.


Sensación de vivir (1990). Brenda y Brandon son dos hermanos que se mudan desde la fría Minnesota al soleado y elitista barrio de Beverly Hills de Los Ángeles, California. Allí conocen a los que serán sus amigos, Kelly, Dylan, Dona, Andrea, David y Steve con los que vivirán multitud de situaciones en pleno desarrollo de la adolescencia a la madurez. Todos los jóvenes, mientras van al instituto, se enamoran, se desenamoran, se pelean con los amigos, se reconcilian, se rebelan contras sus padres, etc. Una serie llena de guapos y guapas y poco real, pero que no me perdía ningún día.


California Dreams (1992). Una Comedia de situación en la que un grupo de chicos se reúnen para formar un grupo de música, los “Sueños de California”. Era una serie para pasar el rato, no tenía mucho más.



Las gemelas de Sweet Valley (1994). Serie juvenil que gira alrededor de dos bellas e idénticas hermanas gemelas, Jessica y Elizabeth Wakefield, totalmente opuestas. Mientras Jessica es traviesa, frívola y coqueta, Liz, además de ser una buena estudiante, es seria y se dedica a ayudar a los demás. Recuerdo que no me perdía ningún capítulo.




Los Rompecorazones (1994). Es una serie fresca y exuberante, que enfoca de un modo muy atípico las vidas de los estudiantes, sus familias y profesores de instituto. Cada episodio de la serie aborda un caso diferente, como puede ser el sexo precoz o el suicidio juvenil. Era una serie realista sobre las vidas de estudiantes adolescentes, de sus familias y de los profesores en una escuela secundaria, una escuela del centro urbano en la playa de Sydney, Hartley High, dentro de un área multi-racial. Era una serie australiana bien hecha, que se alejaba de los estereotipos de la típica serie americana, me gustaba mucho .





domingo, 5 de agosto de 2012

EL CABALLERO OSCURO LA LEYENDA RENACE




Ocho años después de los hechos que ocurrieron  en 'El caballero oscuro', Batman tendrá que unirse a las fuerzas del orden, encabezadas por Jim Gordon (Gary Oldman) y John Blake (Joseph Gordon Levitt) para hacer frente a Bane, un terrorista que consigue escapar de la prisión de Arkham y poner en jaque a la ciudad de Gotham.
El director Christopher Nolan cierra la trilogía de El caballero oscuro con éste film. Está acostumbrado a hacer grandes producciones como Origen (2010), El truco final (2006) o Memento (2000) y nos vuelve a mostrar una película llena de efectos. Potencia la espectacularidad de las escenas de acción, genial la que transcurre en el campo de fútbol. Nolan también intenta recrear la situación social actual, la crisis económica y el descontento de la sociedad. 
Es una película bastante extensa, casi 3 horas, pero consigue mantener el ritmo, tiene momentos de acción muy espectaculares que te mantienen pegados al asiento, pero sí creo que podía haber durado un poco menos, hay momentos vacíos y que no aportan mucho contenido. 

Cabe destacar el reparto. Christian Bale está increíble, mostrando un lado mucho más decadente y a la vez más humano. Por contraposición el personaje de Batman se ve más fuerte y intenta con todas sus fuerzas salvar a Gotham. 




Anne Hathaway me gusta mucho como Catwoman, le da a su personaje un toque de glamour y sofisticación y es muy seductora. En cambio el papel de Marion Cotillard creo que queda demasiado sencillo, no está muy trabajado y no acaba de encajar en la historia. 



El malo de la película, Bane, da bastante miedo y tiene un físico imponente, pero no es Joquer. Tom Hardy ha sufrido una transformación bestial, está irreconocible con tanto músculo y la máscara llena de tubos. Tuvo que ser una interpretación difícil porque tenía que expresar todas sus emociones con los ojos porque prácticamente no se le ve nada de cara. 


Tom Hardy como Bane


Tom Hardy
Uno de los nuevos personajes, que también destaca, es Joseph Gordon-Lewitt como policía John Blake que representa a la justicia y la lealtad en lo que uno creo. No hay que olvidar a los geniales secundarios Michael Cane y Morgan Freeman.





En resumen, es una buena película, con mucha acción, efectos visuales y buenas interpretaciones, pero un poco larga.

martes, 31 de julio de 2012

HYSTERIA


 
Ambientada en la Inglaterra victoriana, cuenta la historia del joven doctor Joseph Mortimer (Hugh Dancy) que entra a trabajar en la consulta de un reputado médico que trataba la supuesta “histeria femenina” ¿qué era la histeria? Era un trastorno en el que las mujeres estaban irritables y muy propensas al llanto, con palpitaciones que las acosaban en los momentos más inoportunos. Éstas madres, viudas, solteras y amas de casas de clase alta insatisfechas sexualmente y aburridas con sus vidas y respectivos matrimonios son tratadas de la supuesta histeria femenina con masajes pélvicos. El exceso de trabajo es lo que desemboca en la invención del vibrador. 
 
Es una comedia ligera con el típico humor inglés. Los personajes e intérpretes desprenden simpatía, tanto los protagonistas como los secundarios. Hugh Dancy y Maggie Gyllenhaal encarnan a una pareja de caracteres opuestos pero con mucha química. Rupert Everett está genial como siempre y todas las señoras que acuden a la consulta tienen mucho encanto.

Hay una trama paralela con cierto trasfondo político como la situación de la mujer en la época, insatisfecha y que empieza a luchar por ciertos derechos sociales. Pero lo cierto que este tema se deja en un segundo plano para dar protagonismo al humor.

En general, Hysteria es una película entretida y agradable que deja un buen sabor de boca, no tiene un gran guión, ni pretende ser una reivindicación social, simplemente quiere entretener y eso lo consigue.
 Aquí os dejo el trailer: 

domingo, 29 de julio de 2012

LA CASA SOTA LA SORRA

 
Hasta hoy en el teatre Borrás se puede ver La casa sota la sorra, una comedia musical de la compañía EGOS Teatre
 
Nos cuenta las aventuras de Pere Vidal, un joven barcelonés con ganas de aventura que va a El Cairo respondiendo un misterioso anuncio en el periódico. Allí conocerá a una atractiva y peligrosa agente secreta y bajo la identidad del arqueólogo Peter Whitel, emprenderá un viaje a través de Egipto y sudan transportando documentos de gran valor hasta llegar a su destino final: La casa sota la sorra, sede de una organización criminal dirigida por el malvado señor Ti.

Ya se estrenó en 2010 en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) por una temporada reducida y ahora han vuelto con este espectáculo fresco y divertido. Es un musical dinámico y muy familiar, dirigido para todo el mundo.
Después de sus éxitos con Ruddigore o la nissaga maleïda y El crim de Lord Arthur Savile, EGOS Teatre lleva a escena, en clave musical, una de las novelas más conocidas de Joaquim Carbó y nos propone que los acompañemos a lo largo de un viaje lleno de aventuras.

Es un espectáculo con música en directo, bien interpretado, con números musicales estupendos y llenos de humor. Muy recomendable como todo lo que hace esta compañía.





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